好傷心

他好傷心

山內 隆
1968年日本岐阜縣，
東京藝術大學油畫科專門。

以原木雕刻作品，表現液體因內聚力而呈現以＂範圍＂單位流動的水漾形態；刀下刻化的人物表情，總是咪著眼，有點悲傷卻又慈祥的微笑，有點無可奈何的情緒流出，觀者多有＂好像佛像的面容呀＂的感想，雖非藝術家創作初始的設定，不過，翻閱作品的草稿，以及＂希望展現包容力＂而讓作品以站姿呈現來看，似乎也非全然沒有這個念頭，作者本人也頗為接受這樣的說法。


2008 台北國際藝術博覽會

amear
2005
楠に彩色
H150
Ｗ70
Ｄ350cm

泣く頭部
楠に彩色、漆
H55
Ｗ120
Ｄ110cm

絵具チューブと人
楠に彩色
H240
Ｗ40
Ｄ20cm

他的素描

Jason Lewis

July 2008 海邊的這一系列
天空雲影和海洋波紋的線條和色調
很有超現實主義愛用的氣氛

尾牙

衣服穿好多

射星星˙亮晶晶˙很開心

「跨領域—未來的藝術先驅」
由來自波士頓的美國藝術家Mary Sherman（瑪莉‧雪曼），帶領北藝大不同專長領域的學生，嘗試跨領域的創作計畫。


TEAM D：火星的星夜 Starry Night (on Mars)
Mary Sherman / 潘娉玉 / 王福瑞 / 陶亞倫 /張凌 / 程頤

about this artwork:
When we were all showing each other our work, the idea of a shooting star came up; and everyone instantly locked onto it. Then, when we met again at the museum, we decided that we would create a sky - complete with shooting stars and a cosmic atmosphere. At the same time, we talked about how we all have the same sky above us; but we are culturally different and as such our myths and tales about the stars differ. However, what does seem universal in these stories is that they represent a projection of our desires, resulting in our interest to also make a star manual that would be open to everyone's own cultural interpretation.
(這是一種虛榮...)

在台北看展覽,總會有很多心得,像是只要有陶亞倫的名字,就一定會有一間特別隔出來的暗暗小房間.(如果是在關渡美術館,大多都在4樓展場的右手邊...)掀開神秘兮兮的厚重布幔,置身幾近全黑的空間,本能的尋找光源同時屏息以待,接下來出現的是外星人的圓形飛盤,還是一道道瞬間切割空間的光片呢?此時,一隻手羞赧誠懇的從布幔裡伸了出來
「同學 這根給你射.」
!!!
靠么
有這麼社會新聞?

是一支雷射筆.

我接下了那隻剛剛不小心被我染上腥羶色的雷射筆,你也可以叫它光筆(這不重要!), 聽話的在黑戚戚的房間裡狂射猛指.
我正在思考等一下該如何假裝已經參透這個作品的奧妙的moment,雷射筆射出的紅點爆炸了!?
仔細參詳上圖,牆壁及天花板貼上由亮片及金屬組成的...那個東西(裝置?物件?單體?),光束照到時,由於...那個東西的金屬片和亮片的角度不同,所以光束散射產生小時差,因此就閃閃發亮了.閃閃發亮的形態像:
不過是白色的,頻率則是像跳跳糖那樣.

黑暗的空間是宇宙,手上的光筆遊走在未知的維度裡,
偶然的碰擊,引發瞬間的星星閃爍,很美.

總是在大哭後變得堅強

　就像不喜歡照著旅遊書寫的去旅行一樣，傷心到不可自拔走投無路的時候，還是不會聽信任何療傷方法，諸如買醉狂歡另結新歡，或是出外踏青找人傾聽，一概不試，希望回歸自己的本能自我復原，就算復原不了至少也不會有副作用。

　其中一個方法，就是把生活保持在一定的速度上

　一樣7點起床8點出門，一樣看著奇摩新聞配早餐，和同事閒扯淡，在意識到世界一樣運轉但心卻這麼孤獨的缺了一塊，懸而欲泣的時候，想想點頭的隔天秘密的四眼相望，當時心中底定的感覺，就會了解到兩個人的世界一旦開始了就不會結束，再順便看一下老闆的嘴臉，就不會慢下腳步，也不會讓工作產生失誤。進到和自己獨處的時段，快要熟練的按下10位數字的時刻，悄悄默念分離時最後的純愛字句，想想自己忍住不回頭的姿態，就會留下眼淚疲憊的睡去，第二天重複，直到能夠開口談論他的名字為止。

　也許一段時間後會換成別的處方也沒關係，很喜歡這樣兀自崩落復原的循環。

Tokyo Midtown˙夏日之愛

　Tokyo midtown東京中城，座落東京時尚藝術中樞的赤板六本木，聚集企業商辦、高級旅店、時尚精品、風格餐廳、藝術活動空間的複合型多元城鎮建築群，統招隈研吾（表參道ONE的建築設計師）、安藤忠雄（表參道之丘的設計師）、青木淳（LV銀座店、表參道店的御用設計師）、三宅一生（日本當代時裝大師）等一流設計師聯合打造。

　東京中城開幕，即以領導東京生活時尚之姿引起話題，除了在高度、造價等數字性的紀錄領先鄰近的六本木Hills，城鎮型的設計意識，將藝術．設計．文化．食物品味 主動塑造成生活要件，在地發生，濃縮為一格令人憧憬的東京中城生活型態。綠意以點綴．圍繞．遍布等方式蔓延城裡城外，更事情楚傳達對居處城市的期待--擁有享受綠意微風心情的標緻生活。

　漫步東京中城，自然會被那高高的悠閒吸引，畢竟觸目所及都是已經篩選過、獨特拔群的物件，舉一個例子—明亮几淨猶如攝影棚的ABC Cooking Studio plus international，是一個的英語授課料理教室，高級的食材＋廚具，一流的廚師＋菜色，英文授課的國際感，接受單次報名的制度尤其棒，豐富緊實的生活不再被固定的行程限制／只是暫留這個城市也能持續習慣的生活節目，貼心的配合著移動頻率越來越高的現代生活（我的時尚阿姊就對這個很有興趣）。









ABC Cooking Studio plus international　http://www.abc-cooking.co.jp/srv/

みどり&かぜ&くちふえ 綠意&微風&口哨？
　這個時節的日本，由於祭典活動和風俗，會有很多納涼季，舉辦有吃有玩的街道集市，男男女女身著浴衣，漫不經心的搖著團扇，趁著暑意消退的向晚時分，來到街上吹吹自然涼風納納涼，沒事還會放放煙火作ending，典型的日本夏季風情。
　2008，tokyo midtown的夏日計畫：MIDTOWN愛SUMMER－みどり&かぜ&くちふえ 綠意&微風&口哨，一系列熱愛夏天的企劃輕鬆熱鬧的展開：

˙草地隨你躺露天電影咖啡苑
˙懷念的浪漫情節，4000發LED螢火蟲共同編寫夏日詩篇，ASHIMIZU大家來泡腳
˙給你一條優美的慢跑路線，只為東京綠化基金盡一份心力，ECO JOG慢跑運動
˙ECO DISPLAY 都市與植物共生，感受綠意生氣的生植牆室內規劃（台灣巷弄中也有很多自然天成的生植牆，只是不太受控制，好像就不算數了？！）
˙夏天就是要玩水，童心放肆的六本木撥水大作戰（特別注明使用雨水循環處理二次水，環保意識提名）
˙真夏夜晚的爵士音樂會
˙買瓶裝礦泉水以多喝水之名製造寶特瓶回收垃圾，讓水冠上莫須有罪名，你這樣對嗎？Water Planet 2008，Change Water發起運動

　9月的現在，東京懊熱的夏日隨著月份的增加，變成涼爽令人期待楓葉的秋天，這一系列愛夏天的活動就像放完暑假的小學生，認命的冷卻下來，接下來Tokyo midtow在秋天舉辦的是Design Touch，冬天忙著過聖誕節和跨年，春天一年初始萬象更新。夏天，馬上又會到了!!

到山上再做

噗!