I Always Wanted to Be a Gangster 黑道快餐店

黑道快餐店

第一個5分鐘, 絲襪套頭搶匪撞上電線桿 | 回車上整裝鑰匙反鎖 | 帥氣的在口袋中製造槍型手 | 想要搶劫但沒人理他, 一氣呵成, 老梗啦--但讓心理鋪了一層果真是喜劇的底. 總共有4段故事, 各自圍繞著快餐店和搶劫發展, 偶而小小的失控但無傷大雅, 彼此用最細微自然的方式串連 漂亮! 原來茱兒芭莉摩是起士漢堡! 爆笑鏡頭不勝枚舉, 我愛流水帳 :
Ch1
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搶劫男推門進餐廳, 45度俯角鏡頭大圍繞(就像拍大峽谷那樣)轉為男子側面, 帥氣滿點的在口袋中製造槍型手。
槍型手?!! 鏡頭拍得很帥更顯梗老到好笑, 西部片就是這裡.
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「你攻擊老闆、搶他的店, 他還僱你當服務生?」
搶劫男對女服務生羨慕不已, 卓別林在這裡.
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「你們店裡還缺人嗎?」 | 「沒有.廚師做了15年都不遲到.」
搶劫男得到廚師晚上11點倒完垃圾就可以走人的資訊。

Ch2
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「拿一個有關女孩的東西, 讓她父親知道我們真的綁了她女兒。」 | 「拿大象還是斑馬?」
綁匪AB面對有錢人家小孩玩偶都以1/5原寸方式呈現而焦慮
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「我有約我好友一起吞藥自殺, 等了兩個小時他就先回家了」
人質少女的過去
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「他爸會不會拿贖金來?」 | 『HELP~~』
綁匪AB在快餐店停車場等贖金, 目睹倒垃圾的廚師被車子追著跑

Ch3
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「嘉比嘉比那首歌是偷我的吧~!」 | 「那個高個子柬埔寨女孩, 我的謬斯, 是你偷走的吧~!」
看著嘉比, 心頭響起潑猴—秉嘉~庵好爽ㄟ~~~~

Ch4
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「拔管」「他沒有插管」 | 「拔心電圖」「他沒有裝」 | 「用枕頭悶他」「這是殺人吧」
這些對話發生在3個老人身上
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「所以你們要把我帶到秘密基地幹掉?」 | 「你不要怪我呀, 是你說你要死在秘密基地的!」
這些對話發生在4個老人身上
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秘密基地->快餐店 | 搶銀行->搶麥當勞
4個老人便成4個年少輕狂的男孩
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「我最喜歡老人了, 我爸媽會跟老人一人拿500歐元, 招待他們在家裡玩, 不過他們死得很快」
漂亮的女服務生對4個老人說
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「其實我有槍的, 就是你手上這把! 把錢拿出來.」
然後, 搶劫男和女服務生達成一個並肩下去的浪漫協議

亂來中, 也是有拭淚的機會.

犬神家一族 犬神家の一族

犬神家一族

近正方形的放映規格和偶而會爆掉的音效, 光開頭就立刻被拉進30年前的時代。整部片就如同熟悉的金田一故事一樣, 事件一件一件的發生, 線索一條一條浮現, 裡面的警探像是代替觀眾般做出膚淺表面的推斷, 但英明的金田一總是能洞悉破綻找出真正的兇手。故事的內容不用贅述, 在畫面的處理上, 有許多有趣的地方。

宣讀遺囑時家族成員爭鋒相對的一場, 台詞在同一音頻上小小重疊, 並利用急促目不暇給的剪接展現混亂的場面, 表現人心已經開始失控。每個人物就算是小角色, 也都有鮮明的性格, 甫一亮相就清楚展現, 因此整篇故事推演的過程, 即使只是閃過一個小鏡頭, 都會因為角色性格讓觀者不得不注意而產生懷疑, 在心中建構更豐富的故事內容。

幾個記憶事件重現的場景, 利用負片和殘影的方式, 不曉得對當時而言是否為很先進的技術, 但即便現在看來手法略嫌直接而簡單, 卻一點都不粗糙, 反而增加事件的緊張與驚悚, 特別是在特效鏡頭後的定格, 除了是回到現實的節點, 畫面色彩和構圖如畫般神祕而美麗, 尤其佐武意圖侵犯珠世那一幕, 非常完美。幾個景色或作為串場的定格畫面如明信片般漂亮, 實在厲害。

懸疑片總是要很投入, 也必須將思緒交出去跟著故事起伏, 我總是覺得麻煩也做不到, 所以對懸疑片不太行, 市川導演的金田一畫面漂亮之外, 很多人物劇情安排上的巧思與細膩, 讓情緒有所緩和, 所以看得不會太緊繃, 反而有一點愛不釋手。

會後石阪浩二座談, 很帥!所以我就從Ｗ一路衝Ｄ排了。

陌生女子的獨白 Phantom Love

陌生女子的獨白 Phantom Love

去信義威秀看金馬很討厭, 有一種千里迢迢的奔波感。台北車站的轉車, 市府站走到影城不斷穿梭的人群, 抵達電影院的時候就累得半死…如果又挑到一部沒有音樂沒有色彩的黑白前衛電影, 就只能等待打過瞌睡後的清醒了。

女主角的生活片段反覆重疊出影片的前半部, 利用聲音 | 動作 | 人物 | 事件 |動作的重複表現出女主角生活層面的瑣碎煩躁, 後半部則利用超現實的影像(人浮到半空中爆炸?), 夢境現實交錯表現似是而非的背景事件, 表現女主角內心層面的煩躁。妹妹、母親、情人煩擾著她, 影響著她, 改變著她, 成為女主角現在的模樣, 而投射負面情緒在每個人身上的同時, 卻也從他們身上或多或少看見影響著自己的雛型, 負面的情緒又重回自己身上。這是我共鳴比較多的部分吧。

黑白影片單就視覺上的層次平淡, 特別是色彩的模樣是由觀者的經驗及想像成像, 因此畫面效果變很銳利 (主角妹妹的臉, 脫下褲子的那一刻, 廚房的凌亂不堪 ), 產生歷史事件般不可動搖的既定事實的錯覺。

這部片子從生活看進內心, 雖然關於女主角的描述增加, 但反而對女主角有更多的疑問, 點出人的心雖然小小的, 但卻複雜。不同於懸疑片最後串連所有線索來一個真相大白, 這部片大剌剌的道出所有, 也擺明了就是什麼都不說, 請自己去了解。

換

淋溼的台北

「世上最難過的景色, 莫過於被雨淋濕的東京鐵塔。」 江國香織的透曾經這麼說。

陽台的鐵欄杆佈滿銀色的水珠, 洗石子地板被雨水染成深灰色, 輪胎劃過路面的水聲一陣陣。
被這一場周末的冷雨淋濕的台北, 隨著低溫的空氣和獨自一人的空洞感, 從眼睛從耳朵從皮膚滲入, 佈滿。
「阿, 好寂寞呀。」脫口而出。
打開去年聖誕節掛上的跑馬燈, 黃澄的燈光隨著雨聲的節奏, 有氣無力的閃爍著。
前幾個禮拜身體煩悶, 沒有生病作息也正常, 但總覺得透不過氣, 全身懶洋洋的提不起幹勁, 心想可能是身體本能的感受到季節在變化, 偷偷的在感傷也說不定。
所以, 吃了一些秋天的食物, 想說可不可以安撫一下, 當然結果是沒有用的。反倒是混亂的情緒及工作排山倒海而來, 就這麼不再注意身體的難過, 季節的變遷也忘的一乾二淨。
今天開門的時候驟降的氣溫像是冬天的大使, 跟我道了聲早安。瞬間冬天, 有點措手不及。
穿上去年12月買的白色棉衫, 右手過隧道般滑過長長的袖子, 再換左手重複, 久違的觸感, 一秒的陌生後馬上消失。
街上的人們換上冬天的衣服, 濕淋淋的步伐, 越走越沉重。

今天, 台北應該有很多人一起寂寞。

儘管如此 我沒做過 それでも ボクは やってない

儘管如此 我沒做過

大聲否認有猥褻OL的中年男子, 在警局 心虛 下跪, 交了五萬日圓離開。平行帶入男主角的事件, 車站站員小心翼翼的態度, 陌生男子的不軌意圖, 無視女證人說詞的門倏的一聲關起, 說明了整部片重點放大的社會主體成見—性騷擾犯可惡至極, 沒有辯解於地。

故事主軸以冤罪的立場發展, 受害者指錯主角為痴漢後, 電車站員、警察、檢察官、律師、受害者皆以有罪的先覺檢視主角, 並搭配各種嚴格強勢對待嫌疑犯的情節, 讓主角的冤罪印象及觀眾的不滿拉升, 其中穿插律師、抵抗冤罪的男子、無罪定論論點的法官、現場還原影帶的拍攝等事件, 點起可能澄清汙點的亮光, 最後事件趨勢走向希望, 但以成見定罪的失望收盤。劇情巧妙的在失望 | 希望間反覆切換, 牽引著觀眾的情緒。

基本上是可以想像的劇情, 不過, 導演置入了一個挑戰觀眾認知的橋段, 讓我印象深刻：整部片的走勢為主角是無罪的, 在呈現事件發生時的畫面都是以此事實敘述, 然而, 在被害者訴說事件發生時, 一段僅僅10秒左右, 主角摸了受害者臀部的畫面, 竟讓我生出了一大朵”所以主角在說謊”的問號, 至此, 自信正義 / 正確判斷的信念輕易的受到動搖, 抱著這份懷疑直到影片結束。這份懷疑像是第二位法官先入為主的態度的縮影, 驚覺即使看清了事件原貌, 仍然抵不過成見的力量, 更何況天天面對犯罪者的評判者。導演這一步走得力道十足。

或許(現在我都還在懷疑…), 主角沒有猥褻行為, 受害者真的被性騷擾, 而色狼另有他人, 兩者都說出了事實, 只是審判沒有重塑出事實的原貌罷了。在不知道真實狀況的情形下, 只有高度的懷疑嫌犯才能確保捍衛受害者的權利, 因此求證的方向就偏離了事實, 往定罪的方向傾斜, 加上媒體的判罪行為及各種層出不窮的犯罪情節, 一面倒的成見自然產生, 接著就是不斷的循環了。

2008金馬影展選片指南-10

帕勒摩獵影 The Palermo Shooting
文溫德斯 Wim Wenders 德 2008



世界頂尖攝影師芬恩，享受著上流生活的卓越，直到人生出現大逆轉，讓他拋下一切遠行，來到西西里島首都帕勒摩。在這座古城，芬恩屢遭神祕狙擊；一路驚險的旅程中，他卻意外邂逅真愛，人生頓時開啟新頁…國際名導文溫德斯再度集合宿命、愛情、神話等元素，主角迎向命運，交織出兼具驚人影像和抒情詩意的奇遇旅程，對於生命的價值，文溫德斯始終有獨特的詮釋。

一次 溫德斯, 對導演的第一印象是從攝影書開始, 無法忘記每一幅攝影作品呈現出的巨大"安靜", 時間 光影 一切宇宙流動前進的力量, 在那一個框框裡被緊緊抓住, 他的電影也是這樣, 很喜歡, 雖然, 溫德斯的電影我每一次都會或多或少的睡著...不過, 還是喜歡的要看, 近期他監製"一頁台北FIRST PAGE TAIPEI", 溫德斯眼中的台北宛如淑女, 呵呵, 我怎麼不知道.

2008金馬影展選片指南-9

飢餓 Hunger
史提夫麥昆 Steve McQueen 英 2008



真人實事改編，揭露1981年北愛爾蘭共和軍巴比桑茲，遭逮捕後在獄中以絕食抗議至死前6週駭人經歷…英國當代藝術家及最高榮譽泰納獎得主史提夫麥昆，首戰 影壇處女作【飢餓】劇力萬鈞、豔驚坎城，勇奪金攝影機大獎。【飢餓】以極具爭議性史實題材，以及男主角麥可法斯班德為戲遽瘦幾至形銷骨毀的驚人演出，橫掃 各大影展並獲多倫多影展年度新導演獎，影評及市場皆獲極大肯定，史提夫麥昆成為影壇備受矚目的明日之星。無論是影片成就及影像風格，【飢餓】堪稱一鳴驚 人，2008年金馬影展「神祕場」大力推薦，史提夫麥昆定是今年影壇橫空出世的彗星。值得一提，【飢餓】導演精心將囚牢如煉獄的影像視覺化，前半段的黑獄 虐囚到後半段的絕食抗爭，拍得緊扣人心、壯烈精采。雖然風靡坎城影展，並在威尼斯影展榮獲Gucci Group頒贈風雲大獎，不過部分內容極具爆炸力，限制級不是單純表列，影迷要有心理準備。本片新進榮獲英國獨立精神獎最佳影片導演劇本男主角等7項大獎 提名，成為最大贏家，勢必是年度國際影壇風雲電影。

草草看過加映的場次後, 因為泰納獎就跑去畫位了, 泰納獎得主的作品往往爆破力衝擊性十足, 驚世駭俗到極致, 夏天東京行和森美術館的泰納獎展覽擦身而過, 這次金馬影展絕不錯過, 聞香一下.

史帝夫‧馬昆（Steve Mcqueen）

一九六九年出生於倫敦的史帝夫‧馬昆（Steve Mcqueen），從藝術學校畢業後即打算拍攝劇情電影，爾後從事錄影創作，不過他大部分的錄影作品創作仍以黑人為主要角色，或取材於舊電影的情節片段。他的第一部短片Ten-minute Bear1995，以兩個裸體黑人拳擊的遭遇為主要內容，如競賽選手般的肢體語言，充滿鬥智鬥力的淋漓表現，成為此影片吸引目光的焦點。
〈不動聲色〉（Deadpan，1997）是一部十六釐米的黑白影片，影片中的馬昆站在一個空曠的草地上，他身著短T恤牛仔褲兀自靜止站立，而身後的一幢木屋的側面山牆毫無預警地瞬間倒塌，說時遲那時快，整片木材結構的牆面忽然撲倒在馬昆的身上，巧的是，牆緣上的木窗空格準確地套住他的身體，讓他毫髮無傷，最後仍舊一動也不動的站在原地。
看似驚聳危險的畫面，經由馬昆黑白影像的詮釋倒也看出一種臨危不亂的人為情境，在人物與場景的刻意安排下，一切顯的如此平靜與和緩，尤其是馬昆本人的表情姿勢，絲毫未受到任何外力的干擾挑釁。原來，馬昆是借用早期默片電影Steamboat Bill Jr (1928)的片段情節，重新加以檢視，成為現代人靜觀默照的一部份，為緊張而匆忙的步調給予些許慰藉。
本身是位黑人族裔的馬昆，愛用黑白影像及黑人角色作為作品中主要的靈魂人物，他跳脫種族上的限制，讓自己敏銳的感官視覺直接呈現黑/白美學，凸顯影像上的強烈對比外，也挑戰憾動人心的情感爭執。
(from Marko Daniel, 吳介禎譯)

2008金馬影展選片指南-8

魔幻時刻 The Magic Hour
三谷幸喜 Koki Mitani 日 2008



黑道老大的手下備後，與老大的愛人有染，老大下令備後五天內找出傳說中的殺手，不然就要備後的命。無計可施的他，請來三流演員村田冒充殺手，而村田卻以為在拍戲，於是誤會與笑話接踵而來…集合妻夫木聰、唐澤壽明、香川照之共襄盛舉，絕妙曲折情節，讓身兼編導的三谷幸喜揚言絕對令人「每三分鐘笑十次」！此外，電影請到已故名導市川崑客串演出「導演」一角，讓觀眾可藉此緬懷市川崑離世前身影。

前年的有頂天大飯店, 節奏緊湊流暢, 邏輯調理分明, 會心一笑接踵而來集結成龐大加倍的爆笑, 環環相扣的情節加深故事的趣味性, 演員身處其中卻又渾然不知身在何處只看著眼前的事件認真進行, 像極了從高處看螞蟻埋頭奔波卻繞路相撞迷路的愚, 記憶猶新, 好多情節仍是回味無窮, 劇場式的走位鏡頭也是趣味之一; 抱著如此的期待, 希望這一片更上層樓.

2008金馬影展選片指南-7

絕非偶然 Not by Chance
菲利普巴辛斯基Philippe Barcinski 巴西 2007



他是交通號誌控制員，滑鼠移動，完美控制各個路口的每一個燈號；他是撞球桌台製造師，顆星交錯，精準計算桌面碰撞的每一次距離。兩場車禍帶走了他們的最愛，也將生命撞離控制的軌道，哀慟中掙扎尋找活下去的理由。導演以如機械般精準的節奏掌握，將現代人無法承受失控的情緒緊緊抓牢，短片多次獲獎，本片是導演首部劇情長片，證明巴西片不是非得靠嗑藥、槍枝，才能震撼人心。

傷心, 是一個很有吸引力也很有戲劇性的情緒, 傷心之後一覺不振, 傷心之後化悲憤為力量, 傷心之後留下一輩子的傷痛, 傷心之後看透一切昂首向前, 傷心之後承受不了跑去自我了斷, 傷心之後突破自我展開新的人生. 傷心產生的哀愁, 讓人心生自憐/遺憾, 但卻也讓生命更加豐厚而饒賦意義, 每每想起傷心事, 痛心之虞也感覺到自己的不同. 傷心的主角, 要怎麼面對接下來的人生呢? 導演會如何運用所謂的"精準的節奏"處理那份無計可施卻又絕望不了的傷心呢? 我預想這部片是灰藍色, 不透明度80%.

2008金馬影展選片指南-6

O先生的極樂旅程 The Story of Richard O
Damien Odoul 法 2008



女友的願望讓他退縮，O先生轉身投入無盡的性愛馬拉松，交纏、親吻、撫摸、巨乳、陽具、汗水、精液、昏厥的屄、癱軟的屌…深陷黏濁濃稠的情慾迷霧，只有身體才是通往真理的唯一道路。歐洲新浪潮導演戴米恩歐道爾最驚世駭俗的挑釁之作，甫以【潛水鐘與蝴蝶】贏得殊榮的法國影帝馬修亞瑪希，這回以身體探索情色極限，真操假演更勝【感官世界】。

最好是衝這一點啦~~!!!!!
話說今年想看的片很少, 第一志願勉勉強強才選出7片, 東京狂想曲也沒劃到, 索性亂選就挑了這一片, 看會怎樣囉~~感覺也是會很痛.

到店裡再做~!

說明一下這個:
日本的乘車經驗中, 如果是都市內以通勤為主的線路中, 往往都是意外的安靜, 大家都默默做著自己的事情, 戴著耳機看手機電視(這次夏日東京行第一天, 我親愛的變態may就是以這種姿態出現.),或是玩game看書, 所以一群人忘我的大聊天來或開心的笑鬧就會顯得有一點突兀.另外, 東京無論是地鐵或是JR都是可以吃東西的, 這讓我很欣賞, 畢竟在車上把早餐解決, 到站後才能抓緊時間去跑行程呀~!

2008金馬影展選片指南-5

一百口書釘 One Hundred Nails
艾曼諾奧米Ermanno Olmi 義 2007



大學圖書館裡的珍貴手抄本，遭人用大型釘子牢牢地固定在四處，經警方抽絲剝繭分析，發現一位年輕哲學系教授涉有重嫌；此時，這位教授拋棄了名車和身分，前往古老的小鎮、住進破舊的農舍，展開全新生活…詩意而精準的影像情感，將一個簡單的懸疑劇文本，理出和煦而動人的光彩。本屆威尼斯影展終身成就獎得主，高齡77歲的義大利國寶級大師，宣稱本片將是其封刀之作，切勿錯過！

圖書館, 總讓我覺得神祕而精采, 空間中的人們刻意的去安靜, 反而突顯出意識的蠢蠢欲動, 很明顯得感受到一定有什麼事情正在發生, 只是被隱藏起來了, 當然也有可能是圖書館經驗總是和閱讀行為重疊, 非當下事件的描述和圖書館空間的認知產生了混淆, 所以對圖書館有著各種奇幻的感覺想像吧~!anyway, 圖書館衍生的故事就看吧~而且不能免俗的, 鄉民的我看到"國寶級大師封刀之作"這種字眼, 也是一定會看的. 雖然我對懸疑片真的很不行呀...(第二次)

2008金馬影展選片指南-4

黑道快餐店 I Always Wanted to Be a Gangster
山繆班切崔特Samuel Benchetrit 法 2007



混混法蘭克閒晃進一家小餐店，盯上了服務生蘇西。蘇西很快就發現此人來者不善，不過非但沒有顯露出恐懼或警戒，反而透露自己都想搶這家店的意圖…電影套用影迷熟悉的黑白默片、西部片、黑幫電影等經典模式，洋溢對昆汀塔倫提諾拼貼結構及荒謬對白的作者手筆，甚至溢出對郭力斯馬基、賈木許的諧仿，流暢悠游於不同類型之間，卻蘊含驚人的爆發力，締造黑色喜劇的嶄新境界！

這樣說好了, 最近看到"喜劇"就會想看(近期最好笑的莫屬"超完美告別"了), 簡介裡一大堆人名也讓我好奇, 當作見學一樣的看囉, 沒有多少期待.